{"id":40585,"date":"2023-06-14T14:27:40","date_gmt":"2023-06-14T13:27:40","guid":{"rendered":"https:\/\/audirvana.com\/sitev8\/michael-beinhorn\/"},"modified":"2026-08-11T13:52:08","modified_gmt":"2026-08-11T12:52:08","slug":"michael-beinhorn","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audirvana.com\/de\/michael-beinhorn\/","title":{"rendered":"Michael Beinhorn"},"content":{"rendered":"\t\t
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Nordamerikanischer Plattenproduzent, Komponist und Musiker. Mit Leidenschaft f\u00fcr die Entwicklung von K\u00fcnstlern hat er Alben f\u00fcr Herbie Hancock, Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Aerosmith, Marilyn Manson, Hole, Ozzy Osbourne, Soul Asylum und viele weitere produziert.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Interview<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Michael, wie w\u00fcrdest du deinen Beruf beschreiben? Wie ist dein pers\u00f6nlicher Zugang dazu?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ich habe mich schon vor langer Zeit von der Vorstellung befreit, tats\u00e4chlich ein Musiker zu sein. Ich bin definitiv eher auf der Produktionsseite der Dinge.<\/p>

Es gibt viele Aspekte, wie ich mit Menschen arbeite. Vieles davon ist intuitiv, ich versuche herauszufinden, was sie brauchen. Ich glaube auch, und nicht jeder sieht das wie ich, dass mein Ansatz insofern einzigartig ist, dass es eine Art Entwicklung oder Wachstum durch einen K\u00fcnstler geben muss. Ein Teil meines Strebens besteht also darin, einem K\u00fcnstler zu helfen, im Laufe des Prozesses zu wachsen. Und um das zu erreichen, versuche ich, dem K\u00fcnstler zu helfen, sich musikalisch weiterzuentwickeln, und ihm auch zu helfen, sich selbst ausdrucksm\u00e4\u00dfig zu finden, und versuche, eine Klangsignatur einzufangen \u2013 mangels eines besseren Wortes \u2013 oder etwas, das das jeweilige Projekt, an dem wir arbeiten, dieses Wachstum widerspiegeln l\u00e4sst, und das es in gewisser Weise von der Masse anderer K\u00fcnstler abhebt, die m\u00f6glicherweise etwas \u00c4hnliches machen.<\/p>

Es ist also ein Ansatz auf mehreren Ebenen. Ich stelle in vielen F\u00e4llen fest, dass K\u00fcnstler heutzutage als Content-Ersteller angesehen werden, das hei\u00dft, sie sto\u00dfen einfach aus, was sie gerade so tun. Aber es gibt eigentlich keinen Fokus auf Wachstum oder Entwicklung. In der Vergangenheit haben K\u00fcnstler verschiedene Phasen pers\u00f6nlichen Ausdrucks durchlebt, Lebenserfahrung trifft auf sie und ver\u00e4ndert, wie sie sich ausdr\u00fccken, was sie tun, das Alter beeinflusst sie, also fangen sie an, Dinge anders zu machen. Jeder K\u00fcnstler hat das Potenzial, sich zu entwickeln und zu wachsen. Ein perfektes Beispiel eines musikalischen K\u00fcnstlers hierf\u00fcr ist David Bowie, der so viele verschiedene Phasen durchlebte, so viele verschiedene Masken, die er sozusagen aufsetzte und wieder absetzte, und sich weiterentwickelte. Heutzutage wird diese Art von Wachstum nicht gef\u00f6rdert. Tats\u00e4chlich w\u00fcrde ich so weit gehen zu sagen, dass sie entmutigt wird. Die Musikindustrie hat eigentlich nicht wirklich viel Zeit f\u00fcr die Entwicklung von K\u00fcnstlern. Und ein Grund daf\u00fcr ist, dass, wenn sie sich zu etwas entwickeln, das ihrem Publikum nicht gef\u00e4llt, so wie sie es gegenw\u00e4rtig m\u00f6gen, es eine gute Chance gibt, dass sie aufh\u00f6ren, Platten zu verkaufen, wenn sie beliebt sind. Sie verkaufen keine Platten mehr, sie werden f\u00fcr ihr Plattenlabel nicht mehr rentabel oder n\u00fctzlich. Es ist also von Vorteil, zumindest in den K\u00f6pfen der Leute in den Plattenfirmen, K\u00fcnstler in einer Art Stillstand zu halten, sobald sie ein gewisses Niveau erreicht haben, und das wird zu einem Plateau, das in vielerlei Hinsicht fast wie ein Todesurteil ist.<\/p>

Ich habe das Gef\u00fchl, dass meine Arbeit in gewisser Weise darin besteht, K\u00fcnstlern zu helfen, von Moment zu Moment zu dem zu werden, was sie sein m\u00fcssen, was immer das auch ist, wisst ihr, organisches Wachstum. Und es geht viel um Beobachtung, viel um Zuh\u00f6ren. Ich muss ihre Musik sehr oft h\u00f6ren, um das zu k\u00f6nnen, es ist fast wie Method Acting oder wie in einen Charakter hineinzuschl\u00fcpfen oder \u00c4hnliches. Ich w\u00fcrde nicht sagen, dass ich versuche, irgendjemanden in irgendeine Richtung zu dr\u00e4ngen. Es ist eher wie Motivation und Ermutigung. Wenn ich einem K\u00fcnstler etwas zeige und ihm eine Idee gebe, sage ich nicht ausdr\u00fccklich ’nutze diese Idee, weil sie von mir kommt und meine Idee die beste sein wird‘. Es ist eher so: ‚Ich pr\u00e4sentiere dir das, weil ich das Gef\u00fchl habe, dass dieses bestimmte Musikst\u00fcck hier schwach ist. Hier ist eine m\u00f6gliche L\u00f6sung, und ich vertraue darauf, dass du vielleicht eine bessere hast‘, und das ist oft der Fall. Meine Rolle besteht also darin, dem K\u00fcnstler zu erkl\u00e4ren, was nicht funktioniert und warum, und ihm ein Beispiel daf\u00fcr zu geben, was man tun k\u00f6nnte, und es ihm dann zu \u00fcberlassen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Wie viel Aufmerksamkeit schenkst du der Klangqualit\u00e4t?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Es ist interessant. Man braucht einen Kontext, um zu verstehen, dass etwas besser sein kann, wie bei allen Dingen, wie zum Beispiel beim Musikh\u00f6ren \u00fcber Audirv\u0101na. Sobald man etwas auf eine bestimmte Weise geh\u00f6rt oder erlebt hat, das eine drastische Verbesserung gegen\u00fcber dem ist, was man kennt, ist es sehr schwer, das nicht mehr zu erleben, es ist sehr schwer, es nicht mehr so zu h\u00f6ren. Meine Erfahrung war also, dass, als ich etwas h\u00f6rte, das besser war als die Quellen, die ich zuvor genutzt hatte, ich mich dahin orientierte. Okay, wie bekomme ich das? Und viel von dem Denken, das dahintersteckte, war ‚Wenn wir das machen, warum k\u00f6nnen wir nicht das machen?‘. Ich habe zum Beispiel ein 2-Zoll-8-Spur-System f\u00fcr analoge Aufnahmen entwickelt, was mich \u00fcberraschte, dass es noch niemand zuvor getan hatte. Allein durch mehr Spurbreite konnte man auf ganz andere Weise aufnehmen und abspielen, und das w\u00fcrde die Klangqualit\u00e4t beim Aufnehmen und Abspielen komplett ver\u00e4ndern. Ich glaube, das ist etwas, das man den Leuten zeigen muss. Wenn man also jemandem etwas pr\u00e4sentieren und demonstrieren kann, wie es funktioniert, was es macht, wie es sich auf ihre Musik bezieht, wie es sich auf ihren Aufnahmeprozess auswirken wird, dann werden sie meiner Erfahrung nach in der Regel nicht Nein sagen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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„Sobald man etwas auf eine bestimmte Weise geh\u00f6rt oder erlebt hat, das eine drastische Verbesserung gegen\u00fcber dem ist, was man kennt, ist es sehr schwer, das nicht mehr zu erleben, es ist sehr schwer, es nicht mehr so zu h\u00f6ren.“<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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H\u00f6rst du noch Musik zum Spa\u00df oder zum Vergn\u00fcgen?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ich sehe nicht, warum nicht. Wenn ich ein Musikst\u00fcck h\u00f6re, an dem ich arbeite, und ein Musikst\u00fcck, das ich zum Vergn\u00fcgen h\u00f6re, suche ich in beiden F\u00e4llen im Grunde nach demselben. Es ist normalerweise schwieriger, es in einem Musikst\u00fcck zu finden, das ich f\u00fcr die Arbeit h\u00f6re. Meine Aufgabe ist also: ‚Wie bringe ich dieses Element hinein? Was werde ich hinzuf\u00fcgen, um das zu erreichen?‘. Aber es gibt eine bestimmte emotionale Qualit\u00e4t, nach der ich suche, etwas wirklich Fesselndes, etwas, das mich innehalten l\u00e4sst, etwas, das ich in meinem K\u00f6rper f\u00fchle, das viszeral ist. Und ich sehe da keinen Unterschied oder keine Abweichung. Nat\u00fcrlich kann man Musik auch aus einer strukturellen Perspektive h\u00f6ren, und das machen wir h\u00e4ufig. Und ich kann bei einem Musikst\u00fcck sehr analytisch werden. Aber ich stelle fest, dass ich das erst einschalten muss. Es kommt nicht mehr automatisch, wor\u00fcber ich, um die Wahrheit zu sagen, froh bin. Denn ich m\u00f6chte nicht alles nur analytisch h\u00f6ren. Ab und zu passiert es trotzdem, aber ich ignoriere es einfach!<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Wie lange nutzt du schon Audirv\u0101na? Was dachtest du, als du es entdeckt hast?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Drei Jahre, glaube ich. Ich war einfach auf der Suche nach dem sauberstm\u00f6glichen Weg, digitale Aufnahmen und Dateien zu h\u00f6ren. Ich fand viele Wiedergabesysteme, die ich f\u00fcr wirklich gut hielt, aber ich hatte immer das Gef\u00fchl, dass es hier und da eine gewisse geringe Verzerrung gab, die daf\u00fcr sorgte, dass es nicht so klar war und die Wiedergabe von dem beeintr\u00e4chtigte, was ich h\u00f6rte. Ich glaube, ich habe wirklich gegraben und versucht, im Internet herauszufinden, was f\u00fcr mich die beste L\u00f6sung sein k\u00f6nnte, und so bin ich auf Audirv\u0101na gesto\u00dfen. Wenn ich mit Audirv\u0101na Musik h\u00f6re, h\u00f6re ich keine unangenehmen Resonanzen \u2013 oder sozusagen Spitzen \u2013 Frequenzen, die sich aufbauen und mir ins Ohr springen. Es ist sicherlich die transparenteste Darstellung, die ich bisher auf meinem System geh\u00f6rt habe. Deshalb verlasse ich mich inzwischen darauf.<\/p>

Ich bin so lange wie m\u00f6glich bei Audirv\u0101na 3.5 geblieben, weil ich nicht f\u00fcr ein Upgrade bezahlen wollte. Ich dachte: ‚Das ist gro\u00dfartig!‘ Und nach ein paar Jahren dachte ich: ‚Na gut, es klingt so, als h\u00e4tten sie einiges verbessert, ein paar \u00c4nderungen vorgenommen, ich muss es mir ansehen‘. Und ich habe mir Audirv\u0101na Studio angeh\u00f6rt, und \u2026 ah\u2026 Man kann es nicht mehr \u00fcberh\u00f6ren, man kann es nicht ungeschehen machen. Man muss einfach mitmachen. Was soll ich sagen? Ich muss es tun! Es ist so eine Sache, bei der ich das Gef\u00fchl habe, dass, wenn jemand einen wirklich guten Job macht und ein Produkt geschaffen hat, das das Geld wert ist, es meine Verantwortung ist, ihn bei dem zu unterst\u00fctzen, was er tut. Ich meine, das ist offensichtlich ein Spezialprodukt, also bin ich sowieso bereit, das Geld zu bezahlen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sprichst du mit Leuten dar\u00fcber?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ehrlich gesagt, nur beil\u00e4ufig. Und der Grund daf\u00fcr ist, dass die meisten Leute Musik nicht auf dieselbe Weise h\u00f6ren wie ich. Die meisten Leute, die ich kenne, arbeiten h\u00f6chstens mit einer DAW (einer Digital Audio Workstation), und ihre ganze Musik ist in Apple Music, wisst ihr, iTunes. Und es macht f\u00fcr sie keinen Sinn, einen separaten Musikplayer zu haben, alles ist so direkt zug\u00e4nglich. Die Leute tendieren einfach dazu, sich zu dem hinzuziehen, was am bequemsten ist, weil sie sich nicht wirklich dar\u00fcber Gedanken machen, was der Computer eigentlich tut. Sie denken nicht dar\u00fcber nach, wie diese App m\u00f6glicherweise besser klingen k\u00f6nnte als jene App, weil sie denken ‚es ist alles nur Einsen und Nullen‘, was, wie wir nat\u00fcrlich wissen, kompletter Unsinn ist.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Welche Leidenschaften hast du au\u00dferhalb der Musik?<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nun, ich habe einen 5-j\u00e4hrigen Sohn! Meine Familie ist wunderbar. Ich liebe die Kunst, ich liebe Malerei, ich liebe bildende Kunst. Es ist eine erstaunliche Welt, es gibt so viel zu sehen und so viel zu tun, und ich glaube nicht, dass einem die sch\u00f6nen Dinge je ausgehen. Reisen ist auch gro\u00dfartig.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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