Glenn A Tabor III, mehrfacher Grammy-Preisträger als Produzent und Toningenieur, seit 1996 Inhaber von Gat3 – einer Aufnahmeeinrichtung mit mehreren Studios, einem Videoproduktionsunternehmen und einer Aufnahmeschule in Charlotte, North Carolina. Glenn hat mit Tausenden von Künstlern gearbeitet und dabei fast jedes Genre abgedeckt, darunter Funk, Jazz, Rock, Hip-Hop und R&B.
Interview
Glenn, wie würdest du deinen Beruf beschreiben?
Mein Name ist Glenn A Tabor III, und ich bin Inhaber von Gat3 Productions in Charlotte, NC. Wir sind eine Multimedia-Einrichtung mit fünf Aufnahmestudios, einer Dolby-Atmos-Suite, Videobearbeitung und Tonbühnen sowie einer Aufnahmeschule für angehende Toningenieure und Künstler. Ich bin außerdem Aufnahme- und Mastering-Toningenieur sowie Produzent.
Musik zu produzieren und aufzunehmen ist eine wirklich unglaubliche Karriere. Es ist wirklich etwas, das man ein ganzes Leben lang verfeinert und meistert. Mit Künstlern und Musikern zu arbeiten ist immer interessant. Man wird zum Psychologen – das braucht es tatsächlich, um die erstaunlichsten Performances herauszuholen. Denn das wollen wir doch alle. Großartige Performances tragen auch zu großartigem Klang bei. Ich habe angefangen, das als das Begleiten eines Künstlers durch seinen „Bogen“ zu definieren. Der Bogen jedes Einzelnen ist anders und einzigartig, aber es gibt Muster. Ich habe das letzte Album von James Brown (dem Godfather of Soul) aufgenommen und gemischt, und sein Bogen war ein einziger Take! Er hatte die Fähigkeit, sofort zu wissen, was er wollte, und es zu liefern, während ein neuer Künstler, der noch nicht viel Studioerfahrung hat, Tage oder Wochen brauchen kann, um durch denselben Bogen zu kommen.
Jede Aufnahmesession hat auch ihre eigene Atmosphäre und Stimmung. Man muss schnell das Tempo und das Gefühl des Künstlers und der Musiker erfassen. Wenn sie schon vorher aufgenommen haben, studiere ich ihr Gesamtwerk. Großartige Kommunikation und Intuition sind entscheidend. Indem man Tausende großartiger Platten hört, baut man sich im Grunde einen Katalog großartigen Klangs im Kopf auf, aus dem man schöpfen kann. Deshalb möchte ich ein großartiges Wiedergabesystem, um akkurat hören zu können.
Wie entscheidend ist die Qualität der Audiowiedergabe in den Studios?
Ich habe persönlich alle hochwertigen Musikplayer, die es gibt, getestet,
und Audirvāna stach heraus, weil es am besten klang,
und dabei einfach und visuell beeindruckend war.
Hörst du zu Hause noch gerne Musik?
Ich genieße es IMMER, Musik zu hören! Sie nährt die Seele. Wenn ich das Studio verlasse, höre ich Musik im Auto und auch zu Hause. Ich habe zu Hause eine Audiophile-Anlage, um Mixe und Masters zu referenzieren, mit vielen großartigen Dingen wie Krell, Chord, B&W, Audeze-Kopfhörern und natürlich Audirvāna.
Wie lange nutzt du schon Audirvāna? Was dachtest du, als du es entdeckt hast?
Ich nutze Audirvāna nun seit fast einem Jahr. Ich bin so beeindruckt, dass wir es auf allen Arbeitsplätzen unserer Studenten und in unseren Aufnahmestudios implementieren. Es ist perfekt, um Mixe und Masters in makelloser Qualität zu hören. Es ist auch großartig, um die eigene Arbeit mit anderen Masters in verschiedenen Genres zu vergleichen.
Sprichst du mit Leuten darüber?
Ich teile immer alles, was großartig klingt, mit anderen. Die Freude an hochwertiger Musikwiedergabe ist ein unglaubliches Erlebnis, und wenn andere es hören, sind sie erstaunt!
Welche Leidenschaften hast du außerhalb der Musik?
Musik ist meine Lebensgrundlage und meine Leidenschaft, daher nimmt sie natürlich den größten Teil meines Lebens ein. Ich genieße jedoch auch Hochleistungsautos und gelegentlich einen Tag auf einer Rennstrecke – natürlich während ich großartige Musik höre!