Davide hat an der Entstehung von über 100 Platten mitgewirkt, darunter Alessia Labate, Amistat, Tamta, Ronnie Flex, Supa Dupa, ATN SOUL & NOAMLE, Elle Hollis.
Interview
Davide, wie würdest du deinen Beruf definieren?
Ich bin Recording-, Mixing- und Mastering-Engineer. Ich sehe meine Rolle sehr nah an der eines Produzenten, aber mit Fokus auf den Klang selbst. Dieser Job ist heute herausfordernd geworden, fast kontrovers. Die neue Generation von Künstlern erschafft selbst und in sehr schnellem Tempo erstaunliche Musik, hat aber das Interesse und die Kultur in Bezug auf Klangqualität verloren. Nach meiner Erfahrung wissen sie sehr selten, wie man das, was sie tun, gut klingen lässt. Ich glaube immer noch, dass es der richtige Weg ist, seine Werkzeuge und deren volles Potenzial zu kennen, aber man muss auch die Künstler verstehen und unterstützen und ihre Klangvision erreichen. Zum Glück sind die Geräte und Werkzeuge, die wir verwenden, immer zuverlässiger geworden, sodass weniger Zeit damit verbracht wird, Dinge zu reparieren und zum Funktionieren zu bringen, und mehr mit der Erschaffung und Gestaltung von Klang.
Welche Rolle spielt das Musikhören in deinem Leben?
Musikhören ist offensichtlich ein wesentlicher Teil meines Jobs, sogar bis zu dem Punkt, an dem es schwer wird, noch beiläufig zu genießen. Ich habe nicht viel Zeit dafür, aber wenn ich es tue, höre ich gerne Musik über mein Telefon und Earbuds, weil es mir ein echtes Gefühl dafür gibt, wie sie von „normalen“ Menschen konsumiert wird. Perspektive ist mir wirklich wichtig. Ich höre mir all meine Arbeiten auch so an und versuche, Aspekte zu finden, die ich verbessern kann. Ich bin immer noch neugierig auf neue Klänge und Stile, die ich ins Studio mitbringe, wenn ich arbeite. Meine Playlists enthalten meist Jazz- oder Rockmusik von Rohey, Robert Glasper, Hiatus Kaiyote, James Blake oder Hans Zimmer.
„Ich liebte es sofort. Es klang so gut, sogar Tidal klang mit Audirvāna besser.“
Wie viel Aufmerksamkeit schenkst du der Klangqualität?
Klangqualität ist für mich von größter Bedeutung. Auch wenn ich weiß, dass die meisten Menschen meine Arbeit auf kleinen und schlecht klingenden Systemen hören werden, muss ich in der Lage sein, hier im Studio sehr genau hinzuhören, um zu verstehen, was die Anforderungen meiner Kunden sind. Angesichts der unglaublichen Menge und Vielfalt an Werkzeugen, die uns heute zur Verfügung stehen, halte ich es für wichtig, nur diejenigen auszuwählen, die die Klangqualität bewahren und maximieren.
Ich bin überhaupt kein Audio-Snob, aber ich habe sehr spezifische Anforderungen, wenn es um kritische Audioverarbeitung geht. Deshalb achte ich sehr genau auf jeden Aspekt der Audiokette: von der Konvertierung über Kabel bis hin zu präzisem Monitoring und natürlich der Wiedergabesoftware.
Wie lange nutzt du schon AudirvĀna? Was dachtest du, als du es entdeckt hast?
Es hat mich früher wirklich genervt, nie den gleichen Klang zu bekommen, nachdem ich etwas aus Pro Tools exportiert hatte. Der Export hatte einfach nicht die gleiche Klangqualität, die ich beim Arbeiten in der DAW gehört hatte, wahrscheinlich wegen verschiedener Dithering- und Quantisierungsartefakte, die während der Wiedergabe entstanden. Es gibt ein dunkleres Gefühl dabei, einige Jitter-Probleme und eine schlechte Wiedergabe von Transienten. Ich habe alles versucht, um dieses Problem zu lösen, von der Standard-OSX-Leertaste-Wiedergabe bis zu anderen dedizierten Apps wie Amarra. Vor etwa fünf Monaten habe ich online nach einer Lösung gesucht, als ich Audirvāna entdeckte. Ich liebte es sofort. Es klang so gut, sogar Tidal klang mit Audirvāna besser. Es ist ein großartiges Werkzeug für die Musikwiedergabe, weil es wirklich das wiedergibt, was ich beim Mixen oder Mastern höre, und sich anfühlt, als würde nichts kompromittiert. Ich bin wirklich zufrieden mit seiner Flexibilität und den spezifischen Funktionen, Audirvāna fügt sich perfekt in meinen Workflow ein. Zum Beispiel: die Ein-Klick-Stopp-Funktion gibt den DAC frei und lässt Pro Tools übernehmen; oder der Sample-Rate-Limiter, der sehr nützlich ist, wenn man einen Referenztrack vergleicht und ihn dabei in der gleichen Auflösung wie das aktuelle Projekt abspielt.
Sprichst du mit anderen darüber?
Ja, das tue ich. Ich rede gerne über Dinge, die mir wichtig sind. Also empfehle ich es jedem. Zumindest denen um mich herum, die sich für dieses Thema interessieren und damit befassen.
Was sind deine Leidenschaften außerhalb der Musik?
Ich bin auch Fotograf. Bei der Arbeit nutze ich meine Ohren, um Kreativität auszudrücken, aber ich liebe es auch, sie mit meinen Augen beim Fotografieren auszudrücken. Es tut mir gut.