Olivier a été nominé aux Molières dans la catégorie « Meilleure création visuelle » en 2014 et a participé à la création de plus de 80 spectacles. Parmi ceux-ci figurent plusieurs opéras en France et à l’étranger, notamment « Welcome to the Voice » avec Sting, Elvis Costello et Ibrahim Maalouf au Châtelet, pour Carolyn Carlson en danse, et au théâtre pour Philippe Adrien, Jacques Lassale, Didier Bezace, Alain Sachs et Alexis Michalik.
Entretien
Olivier, comment définissez-vous votre profession ?
Je suis concepteur de production et créateur vidéo pour les arts du spectacle – théâtre, opéra et danse – depuis plus de 25 ans. Au début, j'ai suivi une formation de concepteur de production au sens assez classique du terme, c'est-à-dire en tant que concepteur de décors et d'accessoires, puis, au fil du temps, je suis également devenu créateur vidéo, attiré par cet art tant sur le plan artistique que technique. La vidéo est désormais au cœur de la plupart des projets sur lesquels je travaille. Elle permet de créer des mirages, une forme de magie qui bascule en un instant de la réalité au rêve et vice versa, du réalisme d’une scène, incarnée par les acteurs, à quelque chose de soudainement plus onirique. Lorsqu’elle est réussie et utilisée à bon escient, elle enrichit le spectacle, lui conférant une dimension supplémentaire qui peut renforcer son objectif et sa dramaturgie.
Quel rôle joue l'écoute de la musique dans votre vie ?
Mon travail s'articule toujours autour de la musique ou de la création sonore, et j'ai souvent l'occasion de travailler sur des spectacles où il y a une création musicale et sonore originale qui permet une véritable collaboration et interaction entre moi et le concepteur sonore. C'est un va-et-vient entre les deux. L'interaction peut partir d'une idée visuelle que j'apporte, à partir de laquelle le son est créé, ou inversement, comme à l'opéra, à partir de la musique ou d'un thème préexistant, et mon travail consiste à identifier les moments où nous voulons que les deux interagissent. Dans ces cas-là, j’écoute beaucoup, je m’imprègne de la musique et des sons pour imaginer les éléments visuels et les vidéos qui produiront le « bon » effet, ce jeu à la fois sur le rythme et l’atmosphère, que ce soit en harmonie ou en contrepoint, qui fonctionne soudainement sans que nous sachions toujours exactement comment l’expliquer.
« J’ai découvert plein de nouveautés : des motifs, des harmonies, des arrangements d’instruments, des
… J’avais l’impression de faire de nouvelles découvertes dans une musique que je croyais connaître sur le bout des doigts. »
À quel point êtes-vous attentif à la qualité sonore ?
Depuis très longtemps, j'accorde une grande importance à la qualité sonore, dans la mesure où elle transmet l'émotion de la musique. J'ai la chance d'avoir beaucoup d'expérience en matière de concerts. À l'âge de 20 ans, j'avais déjà assisté à plus de 200 concerts, principalement classiques. Mais c'est à l'adolescence, alors que je cherchais à remplacer la chaîne hi-fi de mes parents qui commençait à rendre l'âme, que j'ai franchi pour la première fois la porte d'un magasin hi-fi. J’y ai travaillé le week-end pendant 5 ans ! Le gérant était un véritable mélomane avant d’être un audiophile. Il allait à un concert un soir sur deux. J’ai donc appris à écouter de manière comparative, à distinguer les améliorations, tout en gardant toujours à l’esprit l’objectif d’écouter la musique, et non les systèmes. L’oreille et l’œil ont tous deux leurs limites, mais ce sont des sens qui fonctionnent très bien en comparaison, même pour les novices.
Depuis combien de temps utilisez-vous AudirvĀna ? Qu'avez-vous pensé lorsque vous l'avez découvert ?
Je l'ai découvert il y a peu. Je souhaitais changer ma configuration et, comme un ami m'en avait parlé peu de temps auparavant, j'ai décidé de l'essayer. Je l'ai rapidement rappelé pour le remercier, car j'étais sincèrement émerveillé et ravi par le gain de qualité. J'ai entendu beaucoup de nouvelles choses, des textures, des harmonies, des instruments mieux intégrés, que j'avais l'impression de découvrir dans une musique que je pensais connaître sur le bout des doigts. Et ce sont ces détails qui apportent de la saveur, du raffinement, sans aucune agressivité. J'ai des enceintes fermées, et j'ai également constaté une amélioration dans la base des basses, un peu plus de « corps » dans cette partie du spectre.
Comment évaluez-vous l'écoute depuis votre ordinateur avec AudirvĀna par rapport à d'autres équipements ?
Je ne me poserais pas nécessairement la question en ces termes. Je sais simplement que mon installation s'est améliorée grâce à Audirvāna et que je l'utilise désormais comme source principale.
En parles-tu avec les gens ?
Oui. J'ai découvert Audirvāna récemment, mais j'en ai déjà parlé avec des professionnels avec lesquels je travaille, un magasin d'équipement audio, etc.
Quelles sont tes passions en dehors de la musique ?
Les images, mais c'est mon métier. Je pourrais vous parler pendant des heures de l'évolution des images numériques. Mais j'aime aussi beaucoup le bon vin. Je ne bois pas beaucoup, mais je bois bien ! Je prends beaucoup de plaisir à constituer et à entretenir ma cave, à choisir la bonne bouteille pour une occasion ou un plat, à la déguster et à la partager avec des amis. Il existe également un lien évident entre la musique et le vin. On pourrait s’amuser à jouer à un jeu consistant à associer la succession des saveurs et des arômes lors de la dégustation à la dimension tridimensionnelle de la musique !