Ausgezeichnet mit den Victoires du Jazz 2018 als Bester Tontechniker des Jahres – hat an über 1.500 Alben mitgewirkt, von denen viele die Victoires de la Musique, BBC Awards, Schallplattenkritik des Jahres und NRJ Awards gewonnen haben. Professor am Nationalen Höheren Konservatorium für Musik in Paris.
Interview
Philippe, wie würdest du deinen Beruf definieren?
Ich habe meinen Beruf aus Leidenschaft für die Musik gewählt und übe ihn seit etwa 40 Jahren aus. Ich habe viel an Aufnahmen akustischer Ensembles gearbeitet, besonders im Jazz. Ich mag es, „das Reale neu zu erschaffen“. Originalgetreue Klangaufnahme bedeutet mir nicht viel, da sie im Vergleich zum Erlebnis, ein Instrument live vor sich mit schöner Akustik spielen zu hören, langweilig sein kann. Jeder hat natürlich seinen eigenen Stil; persönlich mag ich es, den Raum zu rekonstruieren, die Musik zu respektieren, indem ich die Techniken und Werkzeuge nutze, die uns zur Verfügung stehen. Meine Aufgabe ist es, das Projekt eines Künstlers bestmöglich zu unterstützen. Wenn ich mir die Platten anhöre, an denen ich mitgewirkt habe, sehe ich, dass es keine offensichtliche Verbindung zwischen der Schönheit des Ergebnisses und den eingesetzten Mitteln gibt. Kein sicherer Weg, um Scheitern zu vermeiden oder Erfolg zu garantieren. Ich habe in ultramodernen und ultra-verfallenen Studios gearbeitet, in reichen Städten und armen Ländern, in der Natur, in Großstädten und kleinen Dörfern. Ich habe auf der ganzen Welt gearbeitet. So habe ich gelernt, Dinge zu berücksichtigen und immer zu versuchen, das Wesentliche zu erfassen, während ich den Künstler respektiere, das heißt seine Kunst, aber auch seine Wirtschaftlichkeit.
Welche Rolle spielt das Musikhören in deinem Leben?
Musikalisches Schaffen spielt eine wesentliche und dauerhafte Rolle in meinem Leben.
Es ist meine oberste Priorität!
„Ich analysierte, verglich, überprüfte… Das ist jetzt meine gewohnte Art, Musik zu hören und vor allem meine Arbeit mit vollem Vertrauen zu beurteilen.“
Wie viel Aufmerksamkeit schenkst du der Klangqualität?
Klang ist die Substanz der Platten, die wir machen. Die Anforderungen, die wir an unsere Arbeit stellen, hängen also von unserer Fähigkeit ab, alle Details und alle feinen Balancen zu hören, um sie im Dienst der Schönheit zu kombinieren. Aus meiner Sicht entsteht schöner Klang durch die Schaffung eines „Klang-Stagings“, das das Natürliche respektiert, aber durch Einfallsreichtum, Fantasie und Künstlichkeit erhaben gemacht wird. Ich lebe in der Musik, und zuhause habe ich immer versucht, mein Hörsystem zu verbessern, damit ich „die Wahrheit einer Platte“ oder jede Audiobotschaft hören kann. Ich bin überzeugt, dass es danach, unabhängig von den Hörbedingungen des Musikliebhabers, immer etwas Wahrnehmbares und Bewegendes gibt, die Früchte dieser Anforderung. So bin ich immer neugierig und offen für akustische und elektronische Innovationen im Audiobereich geblieben.
Wie lange nutzt du schon Audirvāna? Was dachtest du, als du es entdeckt hast?
Ich benutze Audirvāna, seit ein befreundeter Ingenieur, Musikliebhaber und Amateurpianist es mir als „die Lösung“ vorstellte. Ich dachte sofort „woooooow!!!“. Dann analysierte ich, verglich, überprüfte… Das ist jetzt meine gewohnte Art, Musik zu hören und vor allem meine Arbeit mit vollem Vertrauen zu beurteilen. Auf eine ultra-einfache und praktische Weise kann ich mit Gelassenheit hören, wissend, dass das System absolut transparent ist und wissend, was ich und nur ich verbessern kann.
Wie bewertest du das Hören von deinem Computer mit Audirvāna im Vergleich zu anderen Geräten?
Seit der letzten Version denke ich, dass es einen weiteren Schritt vorwärts gemacht hat. Ich habe festgestellt, dass ich heute das gleiche Klangergebnis mit derselben digitalen Datei erhalte, die auf meinem Nagra abgespielt wird, verbunden über AES mit meinem DAC und Verstärker, wie auf meinem Computer mit Audirvāna, verbunden über USB mit demselben DAC. In letzter Zeit kann ich, dank des von Audirvāna angebotenen Oversamplings, mehr Dinge hören als mit meiner Master-Maschine, die diese Option nicht bietet. Es ist verrückt!
Sprichst du mit anderen darüber?
Ja, mit Kollegen, mit Musikern, aber vor allem mit meinen Studenten am Nationalen Konservatorium für Musik und Tanz in Paris im Rahmen der ausgezeichneten „Ausbildung in Tonberufen“, wo ich die große Ehre habe, Lehrer zu sein… Ich lasse sie systematisch Audirvāna entdecken, den besten und einfachsten Weg, persönliche Arbeit von einem USB-Stick und einem ausgestatteten Laptop aus anzuhören. Ich fühle es als meine Pflicht, sie daran zu erinnern, dass wir die Garanten der Klangqualität sind, dass es wichtig ist, den Gebrauch von MP3 niemals zu verharmlosen, dass man sein Gehör unter den bestmöglichen Bedingungen der Transparenz von einem Computer aus schulen muss.
Was sind deine Leidenschaften außerhalb der Musik?
Lesen, Kunst im Allgemeinen, mit einer aktiven Leidenschaft für Architektur und Design. Formen zu handhaben wie Klänge zu handhaben, aufregend! Natürlich meine Freunde, die so wichtig sind, und dann alle leidenschaftlichen Menschen, die mir freundlicherweise das Ausmaß meiner Unwissenheit zeigen.